当年海上惊《雷雨》，如今《雷雨》动京城。在曹禺经典名剧《雷雨》发表91周年之际，李六乙导演带领顶尖团队创作的新版《雷雨》在国家大剧院举行世界首演，并启动国内外巡演。这部舞台新作不仅充分体现出对曹禺原作文本和创作精神的回归与尊崇，更以高级的美学追求和深刻的人文哲思对经典进行了独特阐释和当代重构，让这部中国现代话剧里程碑之作焕发出新的光彩。
这版《雷雨》以“回到曹禺、回到文学、回到戏剧本身”为创作主旨，恢复了以往被很多版本删去的“序幕”“尾声”和一些精华台词，让“修女”“圣经”“大雪”这些曹禺原著中提到的元素都重现舞台，不仅引领观众感受曹禺当年创作时的情感与哲思，也让该剧长期被忽视的“非传统现实主义”因素重新受到重视和思考。尤其是让命运的力量和悲悯的精神以极重的分量出现在舞台上，更深层次地体现出了创作者的戏剧观与世界观。
曾担任《花样年华》《一代宗师》等经典电影视觉设计的著名艺术家张叔平，继话剧《哈姆雷特》之后再次与李六乙导演合作，为这版《雷雨》提供了极富象征意义的舞美灯光和服装造型设计，一上来就把人带到一种梦幻神秘的氛围当中。绮丽暧昧的大面积幽蓝色调，在丝滑丰富的灯光下变化无穷，如情欲的深海，如命运的漩涡，如心灵的宇宙，席卷一切。光影变化与音乐旋律的结合，营造出一种紧张而又撕扯的氛围，让观众沉浸其中。
演出从多年后周朴园回到卖给教堂作为医院的周公馆，看望被修女照顾的繁漪和侍萍开场，引出了回忆中那个闷热盛夏雷雨之夜发生的周家故事。对表演有着极高要求的李六乙导演，带领演员们深入挖掘角色的内心世界，将人性的复杂与深邃展现得淋漓尽致。扮演的周朴园不再是简单的封建专制大家长形象，他虽有权威，但阴郁孤独、精神困苦，沉溺于往事无法自拔，更加突出人物性格的多面性，也让他提出的问题“是谁害死了他们？”更具有发人深省的力量。卢芳扮演的繁漪一头卷发、一袭黑色旗袍登场，将人物内心的狂野和被压抑的痛苦展现得震撼人心。正如曹禺所言，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，她的行为充满了极端的矛盾，情热烧疯了她的心，烧到电火一样的白热，激成一朵艳丽的火花。
苗驰扮演的周萍也让这个人物呈现出极为复杂的性格层次。面对繁漪，他有深切的爱恨纠缠，也有虚伪的无情逃避；面对父亲周朴园，他有敬畏和愧疚，也有不甘和软弱；面对四凤，他时而勇敢时而犹疑；面对侍萍、鲁大海，他冷漠残酷却又流露真情……身穿中式长袍和西式洋装的他，堪称剧中最分裂的人。
最特别的是，这版《雷雨》李六乙导演舍弃了鲁贵这个角色，同时让李红扮演的侍萍不再以“鲁贵之妻”的老妈子形象出现，而是身穿素雅旗袍，以一种更独立、更具尊严的态度回归到让周朴园终生难以忘怀的“梅侍萍”。因此侍萍的儿子鲁大海虽然是矿工身份，却戴上了眼镜、穿上了西装，多了几分书卷气。李小萌扮演的四凤也演出了一种诗意的美，淡化了以往很多版本中极力渲染的外化情绪，甚至连那句“让天上的雷劈了我吧”也做了不同的处理。
剧中很多调度都会给人以超现实的独特感受。比如所有人物都在场上，但孑然一身的周朴园却会不停发问：“这个屋子怎么一个人都没有啊？”比如观众都能清晰听到钟摆的音效声响，周朴园却会说：“钟怎么停了？”舞台上，时空不再以现实意义存在，幻象叠加真相；人物彼此之间的调度和距离也不是简单的现实关系，很多对白变成了心理独白。除了临近尾声时的一声震天雷鸣，剧中不见写实的雷声雨声，取而代之的是更能在人们内心掀起“风暴”的悲怆古典音乐；灯光也不是依据情节发展而是根据人物内心情绪的变化而转变。
这种有意的“去戏剧化”和“陌生化”，让作品突破了传统的现实主义手法，而以更具冲击力的心理现实主义和表现主义，引领人们在诗意的梦境与回忆中感受和探索复杂的人性，在生命和命运的层次上去思索生死爱恨的意义。最终，舞台向内扩展，茫茫大雪漫天飞舞，那些死去的年轻生命在舞台深处回望，将无限的空间留给当代观众去品味和思索。这个人们早已耳熟能详的经典之作也焕发出了新的魅力和诗意，和它91年前横空出世时一样动人心魄。